Художественное исследование
Лаборатория художественного исследования для работы с долгими и развивающимися проектами.
Онлайн-курс из 12 занятий
1 ноября — 24 января 2027 года
Онлайн-курс из 12 занятий
1 ноября — 24 января 2027 года
ПРОГРАММА
Занятие 1. Как устроен курс. Что такое художественное исследование. Выделение художественного метода.
Занятие 2. Презентация проектов участников. Метод коллективной обратной связи Dasarts.
Занятие 3. Research-based art: ключевые стратегии и фигуры. Как анализировать такие проекты.
Занятие 4. Визуальный анализ как исследовательский инструмент. Практика.
Занятие 5. Организация пространства для исследования. «Коробка проекта».
Занятие 6. Close reading — медленное чтение как художественный метод.
Занятие 7. Презентация новых исследовательских методов участников.
Занятие 8. Письмо как исследование.
Занятие 9. «Опорные леса» для исследования: как структурировать долгий проект.
Занятие 10. Режимы видимости исследования: когда и что считать результатом.
Занятие 11. Промежуточные презентации проектов и обратная связь.
Занятие 12. Интеграция методов и дальнейшие шаги в практике.
[Скачать подробное расписание в .doc]
Занятие 2. Презентация проектов участников. Метод коллективной обратной связи Dasarts.
Занятие 3. Research-based art: ключевые стратегии и фигуры. Как анализировать такие проекты.
Занятие 4. Визуальный анализ как исследовательский инструмент. Практика.
Занятие 5. Организация пространства для исследования. «Коробка проекта».
Занятие 6. Close reading — медленное чтение как художественный метод.
Занятие 7. Презентация новых исследовательских методов участников.
Занятие 8. Письмо как исследование.
Занятие 9. «Опорные леса» для исследования: как структурировать долгий проект.
Занятие 10. Режимы видимости исследования: когда и что считать результатом.
Занятие 11. Промежуточные презентации проектов и обратная связь.
Занятие 12. Интеграция методов и дальнейшие шаги в практике.
[Скачать подробное расписание в .doc]
КАК УСТРОЕН КУРС
Курс построен как лаборатория — мы работаем с вашими проектами, обсуждаем их в группе и тестируем исследовательские инструменты в процессе.
Важная часть курса — профессиональная среда. Группа становится пространством для диалога, которого часто не хватает в индивидуальной практике.
Внутри занятия вас ждут:
В программе мы используем методику обратной связи, основанную на подходе голландской театральной школы DasArts. Это формат, в котором можно получить глубокий отклик на свою работу, и при этом не потерять авторскую позицию и сложность проекта.
Между некоторыми занятиями нужно будет выполнять задания.
Важная часть курса — профессиональная среда. Группа становится пространством для диалога, которого часто не хватает в индивидуальной практике.
Внутри занятия вас ждут:
- мини-лекции
- групповые обсуждения и работа в группах
- практические упражнения
- структурированная обратная связь
В программе мы используем методику обратной связи, основанную на подходе голландской театральной школы DasArts. Это формат, в котором можно получить глубокий отклик на свою работу, и при этом не потерять авторскую позицию и сложность проекта.
Между некоторыми занятиями нужно будет выполнять задания.
КОМУ ПОДОЙДЕТ КУРС
- Художникам, если у вас есть 1–2 реализованных проекта и вы чувствуете, что практика требует пересборки и углубления.
- Если вы работаете с длительными темами, но чувствуете, что проекты становятся слишком сложными или разрозненными.
- Если вы ищете собственный исследовательский метод.
ЧТО ВЫ УНЕСЕТЕ С КУРСА
- Четкое понимание, что является художественным исследованием в вашей практике и как с ним работать дальше.
- Сформулированный исследовательский метод и фокус текущего проекта или направления.
- Практические инструменты художественного исследования (визуальный анализ, "строительные леса", медленное чтение, письмо как форму исследования).
- Опыт экологичной коллективной обратной связи для работы с долгими, изменяющимися проектами.
- Понимание дальнейших шагов для развития исследования в художественном и институциональном контексте.
ФОРМАТ И ВРЕМЯ
Занятия онлайн раз в неделю по воскресеньям.
Время: 16:00–19:00 (Москва) / 14:00–17:00 (Берлин)
Записи доступны.
Время: 16:00–19:00 (Москва) / 14:00–17:00 (Берлин)
Записи доступны.
ПОСТУПЛЕНИЕ
- мотивационное письмо (1000–1500 знаков)
- ссылка на портфолио или сайт
- заявка через форму на сайте
ПОСЛЕ КУРСА
Доступ к сообществу выпускников и peer-feedback встречам.
СТОИМОСТЬ
Ранняя регистрация: 345 € / 37 300 ₽ за весь курс
Поздняя регистрация: 390 € / 42 120 ₽ за весь курс
Оплата возможна по частям. Принимаем банковские переводы из разных стран.
⏰ Дедлайн ранней регистрации — 19 октября
Зарегистрируйтесь заранее, чтобы гарантировать место в группе и получить специальную цену.
Поздняя регистрация: 390 € / 42 120 ₽ за весь курс
Оплата возможна по частям. Принимаем банковские переводы из разных стран.
⏰ Дедлайн ранней регистрации — 19 октября
Зарегистрируйтесь заранее, чтобы гарантировать место в группе и получить специальную цену.
ОТЗЫВЫ
- На курсе для меня прежде всего работало время — три месяца интенсивного погружения в себя и в свою рабочую практику. Очень вдохновляла и заряжала работа в группах с небольшими заданиями, но мне также было важно иметь возможность остаться наедине с собой и покопаться во всем уже без взглядов извне, поэтому лекционный формат для меня тоже хорошо работал.Арина Антонова
- Для меня работали:
— Система обратной связи
— Ридинг группа
— Практики с написанием текстов
— Обсуждение проектов
— Тактичные аккуратные комментарииАлексей Щигалев - Я получила отличный инструментарий для расширения своих методов художественного исследования и одновременно с этим обрела легкость и свободу в том, как это применять. Я неоднократно говорила, что для меня это было лучшее обучение за этот год. Именно таким я хотела бы видеть обучение в области искусства, где, с одной стороны, тебе даются фундаментальные, порой не самые простые для понимания знания, и при этом создается максимально творческая и поддерживающая среда.Ксения Воскобойникова
- Для меня работали все практические упражнения, они запустили непрерывную цепочку внутренней трансформации мышления: весь курс я анализировала, размышляла, думала и «перешивала» себя.Анна Сологубова
- Для меня ОЧЕНЬ работала домашка. Я увидела внутри себя интерес узнать, что получится, если я приму запрос, если отреагирую. Я получила огромное удовольствие от лекций!! Обычно мне трудно удержать внимание и реально вслушиваться, но на курсе мне было так интересно…Лиза Им
ВЕДУЩИЕ КУРСА
-
МАРИЯ МОРИНАХудожница, кураторка и исследовательница.
Соосновательница образовательной инициативы «Больше чем проект».
Выпускница независимой художественной программы Maumaus (Лиссабон).
Занимается художественными исследованиями, работает с текстом и видео.
В преподавательской и кураторской практике уделяет внимание языку, структуре художественной практики и логике переходов между проектами.
Участница 6-й Уральской биеннале, лауреатка премий Luma Arles и Prix Bayeux-Calvados. -
ОЛЬГА ШИРОКОСТУПКураторка, преподавательница, занимается художественными исследованиями.
Ольга инициирует различные проекты на территории современного искусства и культуры, отдавая предпочтение кросс-дисциплинарным, исследовательским и образовательным проектам.
Более десяти лет работает с ведущими институциями в России и за рубежом (Музей «Гараж», ГЭС-2, Kin Museum, HKW, Kampnagel). До 2023 года — главная кураторка ЦСИ «Сияние». Курирует архив Заполярья в сети RAAN. С 2022 года участвует в проекте Women in the North (кураторка Мария Линд). Со-кураторка Arctic Art Forum V в Осло (2026). -
МАРИНА ВИНОГРАДОВАИскусствовед, кураторка
В качестве руководителя арт-проектов Марина сотрудничала с кураторским агентством RDI Creative, Aksenov Family Foundation и русским офисом ярмарки viennacontemporary.
Является автором программы лекций о современном искусстве США и арт-бизнесе.
В настоящее время работает в NIKA Project Space – галерее и пространстве концептуального и экспериментального искусства, которое открылось в Дубае в начале марта 2023 года.
Задать уточняющие вопросы
можно связавшись с нами по почте: morethanaprojectschool@gmail.com