Эта программа — не про создание одного проекта и не про поиск «своего стиля».
Мы работаем с художественной практикой как с нелинейным исследовательским процессом, в котором переплетаются биография, медиумы, методы, темы, формы, институциональные условия и зритель.

Вместо манифеста или универсальной методологии участники создают карту собственной практики — инструмент, который помогает видеть повторяющиеся темы и визуальные метафоры, понимать, откуда и из какой позиции производится работа, и осознанно перенастраивать процесс.

В программе мы:
— разбираем, из чего состоит художественная практика и какие процессы в ней видимы, а какие остаются скрытыми;
— работаем с темами и визуальными метафорами как с устойчивыми узлами практики, а не с «проблемами» для решения;
— исследуем медиумы, методы и формы как активных участников художественного процесса;
— знакомимся с оптиками художественного исследования (situated knowledge, distributed agency);
– собираем индивидуальную карту практики и обсуждаем проекты в формате глубокой обратной связи.

Программа подойдет художникам, которые:
— чувствуют, что их практика шире одного проекта;
— работают между медиумами, форматами и контекстами;
— хотят точнее понимать, что именно они делают и почему, без упрощения и универсальных рецептов.

Темы курса:

1. Введение в курс. Из чего состоит художественная практика. Видимые и невидимые процессы, работа с картой практики, объяснение структуры курса.
2. Карта практики: идентичность и позиция. Работа с вопросами “Кто я?” и влиянием идентичности на работу. Создание первой версии карты практики. Три позиции художника по Грэму Салливану.
3. Художественные методы и форма. Выделение художественных методов, работа с формой.
4. Эксперименты с новыми методами — презентация набросков проектов. Обратная связь по DAS ARTS feedback method.
5. Карта практики: метафоры и темы. Работа с темами, визуальные метафоры, коллажи. Как находить своё в разных темах.
6. Material Agency. Взаимодействие с медиумом, использование сопротивления медиума. Применение в проектах.
7. Карта практики: Синестезия, перевод из одного медиума в другой.
8. Close reading. Анализ выбранных концпетульных текстов для понимания оптики, темы и методов.
9. Связь концептуального текста и работы с формой — показ набросков на основе прочитанных текстов. Микшерный пульт. Работа с настройками проектов, дистанция до зрителя, тональность, юмор, шок и т.д.
10. Пространства и аудитория. Физические и цифровые пространства, целевая аудитория, отношения со зрителем. Связь с ранее выбранными методами и темами.
11. Показ финальных проектов. Обратная связь, рефлексия: “Как я хочу воздействовать на мир / людей?”
12. Заключительное занятие. Итоги, интеграция всех элементов карты практики, планы на будущее, дальнейшие шаги для развития практики.