Больше чем проект
Онлайн-курс из 12 занятий
Из чего состоит практика современного художника и как ее структурировать.
19 февраля – 14 мая 2022
19 февраля – 14 мая 2022
Выставка "Ожидание" Яны Романовой на фестивале Chobi Mela VII в Бангладеше
Контекст современного искусства диктует нам привычку мыслить проектами. Часто, сделав один, мы не знаем, как взяться за следующий и теряемся, в попытках понять, что объединяет наши разные интересы.
Этот интенсивный курс предлагает взглянуть на опыт автора, работающего с инсталляциями, визуальным искусством или объектами, как на процесс, а не серию результатов.
В течение трех месяцев мы разбираем, из чего состоит практика современного художника, структурируем методы производства искусства и работаем с идеями и новыми художественными формами.
Этот интенсивный курс предлагает взглянуть на опыт автора, работающего с инсталляциями, визуальным искусством или объектами, как на процесс, а не серию результатов.
В течение трех месяцев мы разбираем, из чего состоит практика современного художника, структурируем методы производства искусства и работаем с идеями и новыми художественными формами.
Во время курса вы научитесь
- Настраивать художественные процессыМы будем наблюдать за тем, какие художественные процессы являются самыми важными для нас. Что из того, что мы делаем регулярно, приводит к производству искусства?
- Определять свою позициюКак в большом потоке данных не терять собственную практику и видеть в том, что хочется сделать, возможность для развития художественной идеи
- Проводить художественное исследованиеМы рассмотрим, какие практики художественного исследования сегодня существуют, как их применять и расширять свою практику
- Позволять себе делать ошибкиМы будем совершать ошибки и делать глупости, потому что научиться можно только, когда что-то делаешь
Программа состоит из 12 занятий вместе с модераторами и коротких встреч в мини-группах между ними.
Старт шестого потока 19 февраля 2022 г.
Старт шестого потока 19 февраля 2022 г.
Структура курса
Мы верим в обучение через практику, игру, рефлексию, изучение кейсов, а также экологичную обратную связь и групповую поддержку.
На этом курсе мы предлагаем инструменты для настройки некоторых процессов: художественного исследования, ведения заметок, практики представления проектов и работы над формой, а также способы построения карты собственной практики.
На этом курсе мы предлагаем инструменты для настройки некоторых процессов: художественного исследования, ведения заметок, практики представления проектов и работы над формой, а также способы построения карты собственной практики.
Курс состоит из 12 онлайн встреч и начинается с нескольких вводных занятий о процессах в художественной практике и построении художественного исследования.
Следом за ними идут блоки по темам, выбранным для этого потока.
В каждом тематическом блоке есть одно занятие, посвященное некоторым этапам и методам художественного исследования, и два практических, где модераторы, кураторы и группа дают обратную связь по работе над набросками проектов.
Курс завершается подготовкой артист-токов участников программы.
Следом за ними идут блоки по темам, выбранным для этого потока.
В каждом тематическом блоке есть одно занятие, посвященное некоторым этапам и методам художественного исследования, и два практических, где модераторы, кураторы и группа дают обратную связь по работе над набросками проектов.
Курс завершается подготовкой артист-токов участников программы.
На три показа набросков мы приглашаем кураторов.
Для шестого потока — это:
Елена Аносова, художница, куратор, арт-директор и преподавательница.
Екатерина Соколовская, художница и куратор, автор образовательных курсов по современной скульптуре, преподаватель НИУ Школы Дизайна ВШЭ.
Светлана Усольцева, независимая кураторка, сокураторка архива современного искусства Екатеринбурга в сети Russian Art Archive Network.
Для шестого потока — это:
Елена Аносова, художница, куратор, арт-директор и преподавательница.
Екатерина Соколовская, художница и куратор, автор образовательных курсов по современной скульптуре, преподаватель НИУ Школы Дизайна ВШЭ.
Светлана Усольцева, независимая кураторка, сокураторка архива современного искусства Екатеринбурга в сети Russian Art Archive Network.
В рамках некоторых задач художественного исследования мы предлагаем работать с темами мегатрендов современности из списка, составленного Институтом будущего во Франкфурте-на-Майне. В рамках курса мы исследуем, как наши личные интересы соотносятся с большими тенденциями — основными движущими силами изменений в экономике и обществе.
Темы шестого потока: мобильность, здоровье, глобализация.
Выбор направлений внутри тем зависит от исследовательских интересов участников группы.
Темы шестого потока: мобильность, здоровье, глобализация.
Выбор направлений внутри тем зависит от исследовательских интересов участников группы.
Высокая интенсивность важна для нашей программы – она позволяет перейти от проекта к художественной практике и не дает застревать на этапе работы с идеей.
Между занятиями необходимо будет делать задания. Они построены таким образом, чтобы сделать акцент не на производстве одного готового проекта, а на поиске возможных методов работы.
Между занятиями необходимо будет делать задания. Они построены таким образом, чтобы сделать акцент не на производстве одного готового проекта, а на поиске возможных методов работы.
В программе мы используем обратную связь в обсуждении проектов, основанную на методике голландской театральной школы. Это экологичный способ коллективной обратной связи, позволяющий в нескольких раундах посмотреть на проект с разных сторон.
Автор сам выбирает и обозначает, какой именно тип обратной связи хочет получить, а группа устанавливает правила и границы обсуждения.
Такая схема обратной связи поможет построить карту методов, к которым обращается каждый автор в своей практике, и увидеть целостный подход, который в дальнейшем поможет опираться на свою практику и помощь коллег, а не только зависеть от кураторов.
Автор сам выбирает и обозначает, какой именно тип обратной связи хочет получить, а группа устанавливает правила и границы обсуждения.
Такая схема обратной связи поможет построить карту методов, к которым обращается каждый автор в своей практике, и увидеть целостный подход, который в дальнейшем поможет опираться на свою практику и помощь коллег, а не только зависеть от кураторов.
Как проходит онлайн-обучение
Занятия в реальном времени
Занятия проходят один раз в неделю по субботам. Лекционные занятия длятся 3 часа, практические – 4 часа. Мы созваниваемся со всеми участниками курса через платформу для проведения онлайн-занятий. Для работы вам достаточно встроенной в компьютер камеры и микрофона. Встречи строятся по принципу групповых модерируемых обсуждений и лекций как кураторов курса, так и самих участников. Если по какой-то причине вы пропустите одно занятие, то сможете посмотреть его позже в записи.
Поддержка между занятиями
Поддержка самостоятельной работы между занятиями проходит в чате в Телеграм, где участники могут поделиться взглядами, сомнениями, внутренней логикой своих решений, чтобы лучше понять, что и зачем они делают. И, главное, поддержать друг друга.
Самостоятельная работа
Между занятиями мы предлагаем участникам делать задания, связанные с художественными интересами участников группы. Задания будут практические и исследовательские.
ЯНА РОМАНОВА
фотографии с выставок "(ВНе)себя", "Швилишвили" и "Ожидание"
Авторы и ведущие курса
- Яна РомановаРаботает в междисциплинарном подходе, в своих проектах использует фотографию, видео, методы искусства соучастия и перформанса, чтобы исследовать непонимание и процессы производства знания.
В 2021 году закончила магистратуру "Фотография и общество" Королевской Академии Искусств в Гааге, Нидерланды.
Проекты Яны участвовали во многих международных выставках и фестивалях, таких как Format (Дерби, Великобритания), Chobi Mela (Дака, Бангладеш), Cortona on the Move (Кортона, Италия), Фотобиеннале 2016 в Москве, Riga Photography Biennale (Латвия), Encontros da Imagem (Брага, Португалия), Backlight Festival (Тампере, Финляндия), Encuentros Abietros Festival (Буэнос Айрес, Аргентина) и других.
Яна участвовала в известном мастер-классе Joop Swart от World Press Photo, была выбрала журналом The British Journal of Photography для публикации Ones to Watch. Ее работы получили ряд международных призов и грантов и были опубликованы во множестве изданий по всему миру.
портрет: Марго Овчаренко - Мария МоринаМеждисциплинарная художница, работает с документальным текстом, видео, фотографией и инсталляциями. Важным методом для нее является коллаборация, а сквозной проблематикой для работ — тема власти и свидетельства.
В 2021 году опера-инсталляция "Светлые песни", созданная Марией вместе со скульпторкой Екатериной Соколовской и композиторкой Мариной Карповой, была показана в музее современного искусства "Гараж", а также стала частью основного проекта 6й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Мария также является со-авторкой кросс-медиа проекта «Грозный: девять городов» (2009–2018), объединившем взгляды трех разных авторок на послевоенную ситуацию в Чечне, получившего премии Luma Rencontres Dummy Book Award Arles, Prix Bayeux-Calvados Awards (Франция) и другие.
Финалистка гранта The Aftermath Project (США).
Режиссерка фильмов «Только не нажми стоп» (2017) и «Молодость Нижний Тагил» (2011-2019).
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
портрет: Яна Романова
МАРИЯ МОРИНА
фотографии выставок "Грозный: девять городов", Monoprix, Арль, 2018 и оперы-инсталляции "Светлые песни", Музей современного искусства Гараж, 2021
После курса
Стратегия
Поймете, что формирует вашу практику и каким образом в нее могут встраиваться не только проекты, но и любые последующие действия, изображения и объекты.
Поддержка
Научитесь больше опираться на свою практику и окружать себя поддержкой.
Реалистичные ожидания от себя
Поймете, как вы производите искусство, как это делают другие авторы и сформулируете, что именно работает для вас.
– Как записаться на курс?
– Для поступления необходимо прислать мотивационное письмо от 1000 до 1500 знаков, в котором рассказать о себе и о том, почему вам важно учиться на этой программе, а также прислать ссылку на свое портфолио (dropbox, google drive, yandex disk и другие) или сайт. Мы принимаем заявки только через эту форму.
— Если я работаю не с lens-based art, подойдет ли мне курс?
— Да, если вы работаете с инсталляциями, объектами, видео или перформансом, методы организации собственной практики, которые мы обсуждаем на курсе, довольно универсальны.
– Я работал_а только с фотографией (скульптурой, живописью), но теперь хочу работать с другими материалами и перформансом, подойдет ли мне ваш курс?
– Да, если вы работали с одним медиумом, но хотите расширить свою практику, курс поможет вам структурировать подход и понять опорные точки для дальнейшего исследования.
– Есть ли у авторов программы опыт преподавания?
– Да, опыт преподавания Яны Романовой – 10 лет, опыт преподавания Марии Мориной – 4 года.
– Почему этот курс ведут два автора?
– Нам одинаково интересен процесс арт-образования, обеим важно структурировать собственный опыт и делиться им. При этом у нас разные исследовательские и художественные практики, и кажется, что вдвоем мы можем дать больший толчок развитию авторских стратегий участников программы.
— Как изменился курс с момента последнего набора?
— Мы постоянно дорабатываем курс. После третьего потока мы добавили группы поддержки (peer-to-peer groups), усилили часть художественного исследования, переструктурировали карту практики, добавили новые упражнения на креативность и предлагаем иную финальную форму презентации практики в конце курса. На пятом потоке на трех занятиях в сессиях обратной связи участвуют приглашенные кураторы.
— Есть ли поддержка после курса?
— Мы создали сообщество выпускников для участников программы. Встречи сообщества планируются самими участниками раз в месяц, на встречах можно показать свои новые проекты и получить структурированную обратную связь.
Записаться на курс
8500 ₽ в месяц
Стоимость всего курса — 25 500 ₽
Оплата за курс делиться на два этапа — предоплата первых 4х занятий (8 500 ₽) и оставшаяся часть (17 000 ₽).
Оплата за курс делиться на два этапа — предоплата первых 4х занятий (8 500 ₽) и оставшаяся часть (17 000 ₽).
Отзывы участников
- Очень крутая система обратной связи. Позволяет получить много мнений, идей и мыслей с разных позиций. В целом классно меняет позицию по отношению к работе другого. Спасибо за неё!Тата Гориан
- Благодаря безоценочной форме обратной связи у меня появился и закрепился положительный образовательный опыт, не вызывающий у меня тревожного чувства. Чувство безопасности было очень ценно!
Ксения Иванова - Темы были настолько широкими, что работать с ними можно было свободно, и не было ощущения, что нас "подталкивают" в каком-то определенном направлении. Встречаться раз в неделю в одно и то же время, хоть это и мелочь, но очень хорошо работало. Фидбэк-сессии работали. Прямота и откровенность в группе — работали.Михаил Бушков
- Пройдя курс "Больше чем проект" я поняла для себя, что дать себе возможность говорить и формулировать свои высказывания своим языком, какой он есть, — это и есть один из самых верных путей к себе, путей становления художника.Лиза Кин
Рассылка Больше, чем проект
Раз в две недели присылаем полезную информацию о том, как работать над проектами
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Задать уточняющие вопросы
можно связавшись с нами по почте: morethanaprojectschool@gmail.com
Санкт-Петербург и Гаага