Рубрика: Практика
Как описывать свою художественную практику?
Тексты для грантов, artist talks и описание проектов для резиденций.

Больше чем проект Как описывать свою художественную практику
Медиа-инсталляция "Светлые песни", Марина Карпова, Мария Морина, Екатерина Соколовская, 6-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства, 2021, фото Мария Морина
Три смысловых опоры в описании художественного проекта в заявках на гранты
Если для вас заявки на художественные гранты — это фрустрация, сопротивление, пустой лист и попытка описать предмет вашего интереса академическим языком, мы вас понимаем.

Первая идея, с которой начнем:

Заявка — это не что-то отдельное от нас. Это часть нашей художественной практики.

Часто текст заявки воспринимается как отдельная зона — где нужно звучать убедительно, академично, «достаточно серьезно». Но на самом деле это просто способ проговорить: что мы делаем, зачем, как и для кого.
Формальная
→ Что, где, когда и как?
Материалы, техника, структура, хронология.

Концептуальная
→ Зачем и в каком контексте?
Связь формы и идеи, релевантность для современных дискуссий.

Сенсорная
→ Через какие образы и ощущения?
Визуальные, тактильные, звуковые «следы», которые оставляет работа.

Эти уровни не противоречат друг другу — они раскрывают проект с разных сторон. Иногда какой-то из уровней может отсутствовать, например, сенсорное описание, а концептуальное и формальное слито в одном предложении.

Формальное описание
Формальное описание — это способ показать, как идея станет реальностью.

Оно отвечает на вопросы:

→ Что именно будет сделано?

→ Как это будет устроено?

→ Указать на производственные аспекты: где будет происходить, какие медиа используются, кто вовлечен?

→ И главное — зачем такая форма?

Это помогает связать замысел с производством, показать, как идея оживет в материале и времени. Сложные идеи становятся видимыми через конкретную структуру.
Сенсорное описание
Сенсорное описание художественного проекта — это способ не просто рассказать о проекте, но помочь куратору, зрителю или участнику почувствовать его. Услышать звук, представить материал, уловить атмосферу.

Зачем это нужно:
→ Помогает представить себе объекты, даже если они ещё не существуют
→ Моделирует опыт зрителя или куратора
→ Делает заявку на open call живой и запоминающейся

Сенсорные образы — это не «украшение» текста, а профессиональный инструмент: они превращают идею в опыт.
Концептуальное описание
Это скелет проекта — структура, на которой держится смысл.

Проект не иллюстрирует идею. Он переживает ее в форме, структуре, темпе, теле или голосе. В концептуальной части мы фокусируемся не на объяснении «что я хотел/а сказать», а на описании, как проект работает.

Это описание связывает личное, контекстуальное и художественное. Оно помогает зрителю или куратору понять, что поставлено на карту, и почему работа не может быть другой.

Хорошее концептуальное описание отвечает на вопросы:

→ Почему вы делаете именно эту работу?

→ Что соединяется?
Например: личная травма + политическая история + цифровые технологии.

→ Какие методы лежит в основе?
Повторение, взлом, ритуал — почему именно они?.

→ Где «сшивки» между идеей и реальностью?
Как проект указывает на то, что обычно невидимо?

→ Как форма связана с темой?
Волнующая вас тема осмысляется через конкретные действия:
  • форму
  • пересмотр жанра
  • взаимодействие со зрителем
→ Указывает, в какое поле обсуждения включается работа.
Больше чем проект Как описывать свою художественную практику
Больше чем проект: три смысловые опоры для написания текста о художественном проекте
23 июля / 2025
Подписаться на рассылку «Больше чем проект»
Бесплатная рассылка, которая выходит, когда нам есть что рассказать: тексты, анонсы, заметки о современном искусстве.
По всем вопросам свяжитесь с нами любым удобным способом:

E-mail: morethanaprojectschool@gmail.com
Соцсети: Instagram | Телеграм