Если для вас заявки на художественные гранты — это фрустрация, сопротивление, пустой лист и попытка описать предмет вашего интереса академическим языком, мы вас понимаем.

Первая идея, с которой начнем:

Заявка — это не что-то отдельное от нас. Это часть нашей художественной практики.

Часто текст заявки воспринимается как отдельная зона — где нужно звучать убедительно, академично, «достаточно серьезно». Но на самом деле это просто способ проговорить: что мы делаем, зачем, как и для кого.

Формальная
→ Что, где, когда и как?
Материалы, техника, структура, хронология.

Концептуальная
→ Зачем и в каком контексте?
Связь формы и идеи, релевантность для современных дискуссий.

Сенсорная
→ Через какие образы и ощущения?
Визуальные, тактильные, звуковые «следы», которые оставляет работа.

Эти уровни не противоречат друг другу — они раскрывают проект с разных сторон. Иногда какой-то из уровней может отсутствовать, например, сенсорное описание, а концептуальное и формальное слито в одном предложении.

Формальное описание — это способ показать, как идея станет реальностью.

Оно отвечает на вопросы:

→ Что именно будет сделано?

→ Как это будет устроено?

→ Указать на производственные аспекты: где будет происходить, какие медиа используются, кто вовлечен?

→ И главное — зачем такая форма?

Это помогает связать замысел с производством, показать, как идея оживет в материале и времени. Сложные идеи становятся видимыми через конкретную структуру.

Пример формального описания:

Инсталляция из шести элементов в четырёх цветовых зонах (СМУК), где зритель проходит через геометрические павильоны и тоннели, сталкиваясь с оптическими иллюзиями.

Форма подчёркивает идеи со-производства искусства и относительности восприятия.

→ Инсталляция Олафура Элиассона The living observatory (2021)

Сенсорное описание художественного проекта — это способ не просто рассказать о проекте, но помочь куратору, зрителю или участнику почувствовать его. Услышать звук, представить материал, уловить атмосферу.

Зачем это нужно:
→ Помогает представить себе объекты, даже если они ещё не существуют
→ Моделирует опыт зрителя или куратора
→ Делает заявку на open call живой и запоминающейся

Сенсорные образы — это не «украшение» текста, а профессиональный инструмент: они превращают идею в опыт.

Пример сенсорного описания:

Объекты заключены в пластиковые мембраны, напоминающие яйца, как если бы это были ещё развивающиеся органы или товары, завернутые в целлофан. Свободно висящие провода и кабели буквально ждут, чтобы быть подключенными к органическим венам и нервам.

→ Инсталляция Rejuvenate Body Order Now художницы Yein Lee (2021)

Это скелет проекта — структура, на которой держится смысл.

Проект не иллюстрирует идею. Он переживает ее в форме, структуре, темпе, теле или голосе. В концептуальной части мы фокусируемся не на объяснении «что я хотел/а сказать», а на описании, как проект работает.

Это описание связывает личное, контекстуальное и художественное. Оно помогает зрителю или куратору понять, что поставлено на карту, и почему работа не может быть другой.

Хорошее концептуальное описание отвечает на вопросы:

→ Почему вы делаете именно эту работу?

→ Что соединяется?
Например: личная травма + политическая история + цифровые технологии.

→ Какие методы лежит в основе?
Повторение, взлом, ритуал — почему именно они?.

→ Где «сшивки» между идеей и реальностью?
Как проект указывает на то, что обычно невидимо?

→ Как форма связана с темой?
Волнующая вас тема осмысляется через конкретные действия:

• форму
• пересмотр жанра
• взаимодействие со зрителем

→ Указывает, в какое поле обсуждения включается работа.

Пример концептуального описания:

Идея использовать робота возникла у художников из желания проверить, что может заменить волю автора в создании произведения — и возможно ли это с помощью машины. Они модифицировали промышленную руку-манипулятор, похожую на те, что используются на автозаводах, установив на неё специально разработанную лопатку.

В сотрудничестве с двумя инженерами по робототехнике Сун Юань и Пэн Ю создали серию из тридцати двух движений, которые должен был выполнять робот. Названия этих движений — такие как «почесать зуд», «поклон и встряска», «виляние задом» — отражают стремление художников анимировать машину.

Наблюдая за ней сквозь акриловые перегородки, делающие инсталляцию похожей на клетку, кажется, будто машина обретает сознание и превращается в некое живое существо, захваченное и заключенное в пространство. В то же время у зрителей потенциально зловещее удовольствие от наблюдения за ее непрерывными действиями вызывает чувство вуайеризма и возбуждения — не страха, а именно влечения. В этом случае кто более уязвим — человек, создавший машину, или машина, управляемая человеком?

→ Инсталляция "Can’t Help Myself" дуэта Sun Yuan и Peng Yu, 2016