Интервью с Мариной Виноградовой, искусствоведом и куратором.

В качестве руководителя арт-проектов она сотрудничала с кураторским агентством RDI Creative, Aksenov Family Foundation и русским офисом ярмарки viennacontemporary. В настоящее время работает в NIKA Project Space – галерее и пространстве концептуального и экспериментального искусства, которое открылось в Дубае в начале марта 2023 года.

— Я бы не сказала, что в каких-то моментах границы между художником и куратором обязательно должны размываться. Это определённо разные звенья арт-мира и арт-бизнеса. Плох тот художник, за которого куратор должен с нуля придумывать, о чём его работы, или даже создавать за него целые инсталляции.

У хороших кураторов всегда очень большая насмотренность. Поверьте, они могут придумать любую инсталляцию и тему работы. Вопрос в том, что это неинтересно. Всегда гораздо более захватывающе работать с идеями художника, придумывать, как наиболее эффектно их презентовать и в каком контексте.

Поэтому разделение труда здесь такое: от художника — хорошее искусство, идеи и воплощение; от куратора — встраивание произведений в нужный контекст и полировка концепции выставки. Если это групповая выставка, то создание определённого нарратива вокруг произведений, их связка в единую историю, ресёрч и тексты.

Я против того, когда плохое и неинтересное искусство «подтягивают» до нужного уровня текстами и повесткой. Хотя такое, как мы понимаем, тоже очень часто бывает. Но для меня качество искусства всегда остаётся первичным.

Обычно каждый куратор работает с определённым набором тем и концепций, которые ему близки. Поэтому я советую знакомиться с кураторами, чья проблематика соответствует вашей.

Странно отправлять свои живописные работы на тему исследования звука и цвета куратору, который занимается социально-политической повесткой. Даже если это прекрасная живопись, именно этот конкретный куратор навряд ли включит её в свои проекты.

Например, для меня это срабатывало почти всегда. Если художник, чьи работы мне очень нравятся, присылал работы другого художника, это почти всегда было удачным совпадением.

Тем не менее не стоит думать, что если какой-то куратор взял ваши работы на одну выставку, то теперь будет брать их на все.

Как поддерживать отношения после завершения проекта? Продолжайте делать хорошее искусство и заинтересовывайте кураторов именно этим. Если вы сделали несколько работ или даже один большой проект и теперь думаете, что он объездит весь мир, а пока этого не произойдёт, можно ничего нового не создавать, то это ошибка. Как правило, куратор спросит: «А пришли, что у тебя ещё есть?»

Еще всегда советую встраивать работы в пространство white cube, даже с помощью фотошопа. Так более понятен масштаб.

— Художники часто выступают кураторами, и не только для своих сольных шоу. Например, куратором Исламской биеннале в Саудовской Аравии в этом году является саудовский художник Муханнад Шоно. Таких примеров довольно много, так что это вполне работающая концепция.

— Думаю, что оба варианта существенны. У хорошего художника и куратора, как минимум, должен быть хороший вкус и большая насмотренность. Всё это формирует правильное видение, новые идеи и доверие себе. А если ты доверяешь себе, как бы банально это ни звучало, то, значит, готов отстаивать результат и за этот результат отвечать.

— На самом деле таких примеров очень много. Мы можем начать даже с истории искусства — тот же Энди Уорхол вполне сам по себе кураторский проект. А куратор-легенда Харальд Зееман раскрыл почти все работы художников по-новому в своем легендарном проекте When Attitudes Become Form. Так что в идеале почти любая хорошая кураторская практика именно так и работает — открывает что-то новое как в художнике, так и в зрителе.