В своей книге он сочетает теоретические рассуждения о природе художественной практики и современного искусства в целом с практическими советами для художни:ц:

• как мы можем возвращать себе чувство контроля,
• формировать бюджет и ценообразование работ,
• осознанно позиционировать себя
• и организовывать работу в студии.

Шрофер предлагает список из 11 ролей, которые может играть художник или художница в современном мире.

Главное внимание уделяется процессу саморефлексии и позиционированию художественной практики, и это скорее, ориентиры, а не категоризация по используемым художественным средствам.

Каждая роль подразумевает работу с определенными институциями, аудиторией и инструментами.

Художни:ца может сочетать в себе несколько ролей одновременно.

Итак, 11 ролей художника или художницы.

Институциональный художник: Действует на институциональном рынке искусства, взаимодействуя с музеями, биеннале, ярмарками, аукционами, галереями (арт-дилерами и коллекционерами), резиденциями, кураторами, критиками, грантодателями и публикой музеев.

Художник публичного пространства: Создает искусство в городской среде, сотрудничая с муниципальными учреждениями (гранты, резиденции, музеи), кураторами, частными компаниями, пространствами социальных сетей и их алгоритмами.

Художник в лаборатории: Исследует Art Science (искусство и наука), технологии и новые медиа, участвует в фестивалях, сотрудничает с кураторами и институциями, специализирующимися на этом направлении, взаимодействует с университетами и лабораториями.

Художник на сцене: Использует любые "сцены" (кино, театр, перформансы) для реализации своих проектов, сотрудничает с институциями, готовыми "представить" его работы (музеи, галереи, театры, городские пространства, частные пространства). В эту категорию могут быть включены как художники, работающие с театральными постановками или перформансом, так и те, кто работает с видео.

Художник-дизайнер: Создает объекты, графику, фотографии, сотрудничает со СМИ, специализированными галереями, фестивалями, музеями, музейными магазинами, интегрирует свои работы в дизайн пространства/архитектуру, участвует в ярмарках, маркетах, фестивалях использует социальные сети и специализированные сайты. В эту широкую категорию входят и художники-иллюстраторы, художники, работающие с фотографией, некоторые пост-медиальные художники, работающие

Художник-писатель: Помимо вышеперечисленного, взаимодействует с библиотеками, литературными резиденциями, участвует в публичных чтениях, сотрудничает с театрами, СМИ, издателями, книжными магазинами и сервисами по подписке, подкастами, блогами.

Художник-куратор: Организует выставки, занимается фандрайзингом (поиск финансирования), работает с контекстом, прессой, другими деятелями художественной среды (критики, кураторы, художники) и посетителями выставки.

Художник-организатор: Создает события, условия и возможности для самоорганизации других художников. Может выполнять задачи, схожие с задачами художника-куратора.

Художник-консультант (Ментор): Осуществляет личное менторство, участвует в жюри, работе комитетов.

Художник-преподаватель: Использует разнообразные практики преподавания, работает с другими художниками, людьми без художественного опыта, детьми, использует арт-терапию для различных групп. Может работать как в рамках институционального поля, так и вне его.

Художник как агент перемен: Осуществляет художественные интервенции в различных сообществах, способствует их интеграции, работает с сообществами как ключевым источником вдохновения для творчества и занимается активизмом.