В Больше чем проект я фокусируюсь на разработке педагогической модели для художников, работающих в условиях вторичного труда ^{(«второй смены», Арли Хокшилд)}, и на методологии, которая рассматривает художественную практику не как проект, форму или результат, а как режим художественного действия во времени.

Слово «режим» здесь ключевое. Оно позволяет думать о практике не как о чем-то постоянно доступном, а как о том, что может ослабевать, прерываться, требовать возвращения и поддержки.

Поскольку мое собственное время фрагментировано — я совмещаю исследование, преподавание и заботу о младенце — мне кажется правильным не собирать мысль слишком быстро в законченный текст. В художественной практике преждевременный монтаж часто разрушает фазы накопления. С теорией происходит нечто похожее. Поэтому я начинаю публиковать заметки в процессе. Какие-то из них будут ближе к рабочим заметкам, другие — к эссе или архиву размышлений.

Сейчас я много размышляю о пропускной способности времени.

Когда у тебя есть финансируемое время и студия, ты можешь держать несколько проектов в разных фазах одновременно. А при второй работе ты радикально переключаешь режимы — монтаж съедает накопление, накопление вытесняет монтаж. Разрыв формы тогда ощущается как системный, а не локальный. Именно этот конфликт заставил меня переосмыслить само понятие формы.

Форма появляется не тогда, когда материал «созрел», а тогда, когда продолжать накопление становится невозможно без потери художественного напряжения. Этот момент почти всегда переживается как разрыв — нужно остановить повтор, отказаться от части материала, принять решение, которое нельзя обосновать полностью — телесный сдвиг, а не концептуальный выбор. В этом смысле форма — не акт завершения, а момент ответственности, в котором автор берет на себя утрату и необратимость выбора.