Больше чем шоу
Новый онлайн-курс из 12 занятий
Как найти свою стратегию на рынке искусства
15 марта — 13 июня 2022

Дедлайн подачи заявки со скидкой — 4 марта
Есть ряд универсальных практических навыков полезных для любого художника/цы или куратора/ки, не зависимо от того, работаете ли вы с крупными арт-институциями или верите в искусство вне белого куба галереи.

В течение двенадцати встреч мы подробно разберем, как можно найти свою стратегию на рынке, спланировать работу над выставочным проектом, организовать коллаборацию, составить адекватный бюджет, найти ресурсы на карте рынка искусства и писать о своем проекте для разных аудиторий.

Курс подойдет художникам и кураторам, у которых уже есть как минимум один реализованный проект.
Программа состоит из 12 занятий и встреч в мини-группах между ними.

Старт второго потока 15 марта 2021 г.
Во время курса
Составите план своей художественной стратегии на рынке
Какие конкретные усилия можно предпринять, чтобы выбрать те рынки искусства, которые интересны, и составить план действий, поддерживающих собственную художественную практику.
Научитесь делать питчинг своей идеи и расскажете о своих проектах трем кураторам
Умение говорить о своей работе — ключевое на современном рынке. В рамках курса мы будем постоянно тренироваться это делать в разных контекстах
Напишете пакет "художественных" документов
Вы напишете CV, биографию, сформулируете artist statement и подготовите бюджет для проекта.
Поймете, как устроен современный художественных рынок
Рассмотрите, как и с кем работают институции и площадки, и как с ними сотрудничать
Выставка "Грозный: девять городов" Марии Мориной, Ольги Кравец и Оксаны Юшко, Le Radar, Байю, Франция
Программа состоит из 12 занятий вместе с модераторами и коротких встреч в мини-группах между ними.

Старт второго потока 15 марта 2022 г.

Структура курса

Темы занятий
Курс состоит из 12 занятий:

1. Знакомство, рассказ о нашем опыте, сильные стороны и как их использовать
2. Как устроен рынок искусства и как стать собственным маркетологом
3. Что такое нетворкинг и как заниматься им безболезненно
4. Формы публичных событий и коллабораций в искусстве
5. Инструменты работы над идеями в команде
6. Как делать быстрый питчинг проекта в разных ситуациях
7. Расширенный питчинг и artist talk: как строить нарратив и выбирать формы
8. Как составлять бюджет проекта и создавать четкий таймлайн работы. Ошибки и примеры
9. Какие тексты нужно писать о себе и к проекту ("портфель" текстов художника)
10. Как писать заявки на гранты: структура, на что обращать внимание
11. Как писать заявки на гранты — обратная связь по вашим текстам. Планирование
12 Финальный питчинг ваших проектов — презентация дорожной карты проекта
Как мы подходим к организации учебного процесса
Мы верим в обучение через практику, игру, рефлексию, изучение кейсов, а также экологичную обратную связь и групповую работу.

Эти принципы стоят за всеми нашими образовательными программами.

Занятия проходят один раз в неделю по вторникам. Длительность каждого 3 часа. Мы созваниваемся со всеми участниками курса через платформу для проведения онлайн-занятий. Для работы вам достаточно встроенной в компьютер камеры и микрофона. Встречи строятся по принципу групповых модерируемых обсуждений и мини-лекций как кураторов курса, так и самих участников. Если по какой-то причине вы пропустите одно занятие, то сможете посмотреть его позже в записи.
Система обратной связи
В программе мы используем обратную связь в обсуждении проектов и идей, основанную на методике голландской театральной школы. Это экологичный способ коллективной обратной связи, позволяющий в нескольких раундах посмотреть на проект с разных сторон.

Автор сам выбирает и обозначает, какой именно тип обратной связи хочет получить, а группа устанавливает правила и границы обсуждения.

Такая схема обратной связи поможет построить карту методов, к которым обращается каждый автор в своей практике, и увидеть целостный подход, который в дальнейшем поможет опираться на свою практику и помощь коллег, а не только зависеть от кураторов.

Приглашенные кураторы
На два питчинга мы приглашаем кураторов.

Для второго потока кураторы будут объявлены позже.

Расписание

Элемент оперы-инсталляции "Светлые песни" Марины Карповой, Марии Мориной и Екатерины Соколовской, Гараж, 2021. Фото Владимир Терешков
Авторы и ведущие курса
Яна Романова
Работает в междисциплинарном подходе, в своих проектах использует фотографию, видео, методы искусства соучастия и перформанса, чтобы исследовать непонимание и процессы производства знания.

В 2021 году закончила магистратуру "Фотография и общество" Королевской Академии Искусств в Гааге, Нидерланды.

Проекты Яны участвовали во многих международных выставках и фестивалях, таких как Format (Дерби, Великобритания), Chobi Mela (Дака, Бангладеш), Cortona on the Move (Кортона, Италия), Фотобиеннале 2016 в Москве, Riga Photography Biennale (Латвия), Encontros da Imagem (Брага, Португалия), Backlight Festival (Тампере, Финляндия), Encuentros Abietros Festival (Буэнос Айрес, Аргентина) и других.

Яна участвовала в известном мастер-классе Joop Swart от World Press Photo, была выбрала журналом The British Journal of Photography для публикации Ones to Watch. Ее работы получили ряд международных призов и грантов и были опубликованы во множестве изданий по всему миру.

портрет: Марго Овчаренко
Мария Морина
Междисциплинарная художница, работает с документальным текстом, видео, фотографией и инсталляциями. Важным методом для нее является коллаборация, а сквозной проблематикой для работ — тема власти и свидетельства.

В 2021 году опера-инсталляция "Светлые песни", созданная Марией вместе со скульпторкой Екатериной Соколовской и композиторкой Мариной Карповой, была показана в музее современного искусства "Гараж".

Мария также является со-авторкой кросс-медиа проекта «Грозный: девять городов» (2009–2018), объединившем взгляды трех разных авторок на послевоенную ситуацию в Чечне, получившего премии Luma Rencontres Dummy Book Award Arles, Prix Bayeux-Calvados Awards (Франция) и другие.

Финалистка гранта The Aftermath Project (США).

Режиссерка фильмов «Только не нажми стоп» (2017) и «Молодость Нижний Тагил» (2011-2019).

Живет и работает в Санкт-Петербурге.
портрет: Яна Романова

После курса

Арт-менеджмент
Получите основные навыки арт-менеджмента, узнаете, как организовать выставку и/или принять участие в чужой.
Коллаборация
Научитесь работать в коллаборации и искать способы решения конфликтов.
Реальные кейсы
Изучите примеры организации событий разных форматов, узнаете примеры из практики других художников и проведете событие самостоятельно.
– Как записаться на курс "Больше чем шоу"?
– Для поступления необходимо прислать мотивационное письмо от 1000 до 1500 знаков, в котором рассказать о себе и о том, почему вам важно учиться на этой программе, а также прислать ссылку на свое портфолио (dropbox, google drive, yandex disk и другие) или сайт. Мы принимаем заявки только через эту форму.
— Для кого этот курс?
— Для кураторов и кураторок, планирующих расширить свои навыки арт-медежмента, и художников и художниц, заинтересованных в работе в коллаборациях и организации арт-событий
– Есть ли у авторов программы опыт преподавания?
– Да, опыт преподавания Яны Романовой – 10 лет, опыт преподавания Марии Мориной – 4 года.
– Сколько человек будет в группе?
– Максимальное количество человек в группе – 15
– Можно ли разбить оплату на части?
– Да, возможно разбить оплату на три равные части – стоимость курса в месяц — 7400 ₽
— Есть ли поддержка после курса?
— Мы приглашаем участников программы в сообщество выпускников. Встречи сообщества планируются самими участниками раз в месяц, на встречах можно показать свои новые проекты и получить структурированную обратную связь.

Записаться на курс "Больше чем шоу"

8500
7 400 ₽ в месяц
Цена со скидкой
при ранней регистрации
и предоплате до 4 марта.
Стоимость всего курса в этом случае — 22 200 ₽
Оплата производится в два этапа.

Записаться на курс "Больше чем шоу"
Задать уточняющие вопросы
можно связавшись с нами по почте: morethanaprojectschool@gmail.com
Санкт-Петербург и Гаага