Интенсивный курс
Марии Мориной и Яны Романовой

Больше
чем проект

27 февраля – 15 мая 2021
12 занятий он-лайн
Контекст современного искусства диктует нам привычку мыслить проектами. Часто, сделав один, мы не знаем, как взяться за следующий.

Этот интенсивный курс предлагает взглянуть на опыт автора, работающего с lens-based art или фотографией, инсталляциями или объектами, как на процесс, а не серию результатов.

В течение трех месяцев воркшопа мы будем разбирать, из чего состоит практика современного художника, и структурировать методы внутри нее.
Во время курса вы научитесь
Настраивать художественные процессы
Мы будем использовать разные инструменты: документацию работы над проектами и ведение исследовательского дневника, работу над формой и эксперименты с медиа и масштабом.
Проводить художественное исследование
Мы рассмотрим, какие практики художественного исследования сегодня существуют, как их применять и расширять свою практику.
Определять свою позицию
Находить что-то свое в каждой теме. Эту работу на воркшопе мы проведем на примере трех широких тем: пространство, экология и любовь
Позволять себе делать ошибки
Мы будем совершать ошибки и делать глупости, потому что научиться можно только, когда что-то делаешь
Выставка "Ожидание" Яны Романовой на фестивале Chobi Mela VII в Бангладеше
Программа состоит из 12 занятий вместе с модераторами и коротких встреч в мини-группах между ними.

Старт четвертого потока 27 февраля 2021 г.

Структура курса

Как мы подходим к организации учебного процесса
Через практику, игру, рефлексию, изучение кейсов, а также экологичную обратную связь и групповую поддержку (peer-to-peer groups).
Структура
Курс начинается с двух вводных занятий — о процессах в художественной практики и построении исследования, следом за ними идут серии из трех занятий по каждой из трех тем — одно теоретическое и два практических.

Между занятиями состоятся онлайн встречи в исследовательских мини-группах или группах поддержки.

Основные занятия проходят один раз в неделю по субботам. Занятия в рабочих мини-группах состоятся один раз в неделю по плану группы.

Лекционные занятия длятся 3 часа, практические – 4 часа. Работа в мини-группах между занятиями — около часа.

Курс завершается созданием карты вашей художественной практики и виртуальной экскурсией по ней (artist talk).
Темы
Благодаря участникам нашего третьего набора мы выбрали для следующего курса три новые темы — пространство, экология и любовь.

Вопросы, которые мы можем затронуть в четвертом потоке программы:

Пространство
место (place)
пространство (space)
карта и территория
космос
расстояние
sight
города
утопия и дистопия
лэнд-арт
не-места

Экология
экологичное потребление
переход на новые энергоносители
новые социальные ценности
изменение повседневных практик
экологические движения и организации
экологическая политика корпораций
технологические инновации
загрязнение окружающей среды
мусор
органическая еда (рынки)
экологические законы
био и геоэкология

Любовь
эрос, сторге, агапе и людус
романтическая любовь
любовь к… (еде, животным, маркам одежды…)
этика любви
институт брака
любовный взгляд
любовь животных
общение с роботами
будущее любви
любовь как действие

Выбор направлений внутри тем зависит от исследовательских интересов участников группы.
Интенсивность
Высокая интенсивность важна для нашей программы – она позволяет перейти от проекта к практике и не дает застревать на этапе работы с идеей.

Между занятиями необходимо будет делать задания. Они будут построены таким образом, чтобы сделать акцент не на производстве одного готового проекта, а на поиске возможных методов работы.

С 4-го потока программы мы ввели peer-to-peer groups — специальный формат он-лайн встреч участников между занятиями в мини группах поддержки, который облегчает работу над проектами.
Система обратной связи
В программе мы используем обратную связь в обсуждении проектов, основанную на методике голландской театральной школы. Это экологичный способ коллективной обратной связи, позволяющий в нескольких раундах посмотреть на проект с разных сторон.

Автор сам выбирает и обозначает, какой именно тип обратной связи хочет получить, а группа устанавливает правила и границы обсуждения.

Такая схема обратной связи поможет построить карту методов, к которым обращается каждый автор в своей практике, и увидеть целостный подход, который в дальнейшем поможет опираться на свою практику и помощь коллег, а не только зависеть от кураторов.

Как проходит онлайн-обучение
Занятия в реальном времени
Мы созваниваемся со всеми участниками курса через платформу для проведения онлайн-занятий. Для работы вам достаточно встроенных камер и микрофонов. Занятия строятся по принципу групповых модерируемых обсуждений и лекций как кураторов курса, так и самих участников. Если по какой-то причине вы пропустите одно занятие, то сможете посмотреть его позже в записи
Поддержка между занятиями — peer-to-peer groups
Поддержка самостоятельной работы между занятиями проходит в мини-группах (peer-to-peer groups), где участники могут поделиться взглядами, сомнениями, внутренней логикой своих решений, чтобы лучше понять, что и зачем они делают. И, главное, поддержать друг друга.
Самостоятельная работа
Между занятиями мы предлагаем группе делать задания, связанные с выбранными для курса темами. Задания будут 1) практические: сделать наброски проектов, поработать над идеями; 2) исследовательские: презентация кейсов, обзоры работ по теме в разных медиа и чтение как портал в художественное исследование.
ЯНА РОМАНОВА
фотографии с выставок "(ВНе)себя", "Швилишвили" и "Ожидание"
Авторы и ведущие курса
Яна Романова
фотограф, современный художник, преподаватель
Яна Романова работает с фотографией и видео.

В своей работе она часто использует методы партисипаторного искусства, а также изучает роль фотографии в современном мире.

В 2014 году British Journal of Photography включил ее в список молодых авторов «Ones to Watch».

Проекты Яны участвовали во многих международных выставках и фестивалях, таких как Format (Дерби, Великобритания), Chobi Mela (Дака, Бангладеш), Cortona on the Move (Кортона, Италия), Фотобиеннале 2016 в Москве, Riga Photography Biennale (Латвия), Encontros da Imagem (Брага, Португалия), Backlight Festival (Тампере, Финляндия), Encuentros Abietros Festival (Буэнос Айрес, Аргентина) и других.

Ее работы получили ряд международных призов и грантов и были опубликованы во множестве изданий по всему миру.

Яна была выбрана для участия в мастер-классе Joop Swart, ежегодно проводимого World Press Photo.

В данный момент Яна учится в магистратуре "Фотография и общество" в Королевской Академии Искусств в Гааге (KABK), Нидерланды. Ей интересны новые подходы к художественному образованию.

https://janaromanova.com/

портрет: Марго Овчаренко
Мария Морина
междисциплинарная художница, работает с документальным текстом, видео и фотографией
Мария Морина несколько лет работала над документальным кросс-медиа проектом Грозный: 9 городов, объединившем взгляды трех фотографов на послевоенную ситуацию в Чечне.

Грозный: девять городов стал финалистом множества международных конкурсов, среди которых Prix Bayeux-Calvados, LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles и других. Проект выставлялся во Франции, в том числе на одном из крупнейших фестивалей фотографии в Арле, а также в Германии, Японии, Испании и других странах.

В 2017 году Мария выпустила полнометражный фильм "Только не нажми стоп" о рэп-музыкантах из Нижнего Тагила, он был показан на фестивале документального кино в Люссасе, Франция, и АртДокФесте, Россия, в том же году, а также на телеканале "Дождь". Ее видео-арт работы были включены в программу фестиваля экспериментального кино и видео-арта Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid в 2012 и 2020 гг.

В 2021 году опера-инсталляция "Светлые песни", созданная Марией в коллаборации со скульпторкой Екатериной Соколовской и композиторкой Мариной Карповой (Поднебесной), будет показана в музее современного искусства "Гараж".

Мария является участником многих выставок и фестивалей в России и за рубежом, а также занимается преподаванием.

https://www.mariamorina.com/

портрет: Яна Романова
МАРИЯ МОРИНА
фотографии выставки и книги "Грозный: девять городов", долгосрочного проекта, сделанного в соавторстве с Оксаной Юшко и Ольгой Кравец

После курса

Стратегия

Поймете, что формирует вашу практику и каким образом в нее могут встраиваться не только проекты, но и любые последующие действия, изображения, объекты и мысли

Идеи проектов

Оформите направление развития одного или двух проектов в рамках вашей художественной практики
Опора на себя

Научитесь больше опираться на себя и свою практику
– Как записаться на курс?
– Для поступления необходимо прислать мотивационное письмо от 1000 до 1500 знаков, в котором рассказать о себе и о том, почему вам важно учиться на этой программе, а также прислать ссылку на свое портфолио (dropbox, google drive, yandex disk и другие) или сайт. Мы принимаем заявки только через эту форму.
— Если я работаю не с lens-based art, подойдет ли мне курс?
— Да, если вы работаете с инсталляциями, объектами, видео или перформансом, методы организации собственной практики, которые мы обсуждаем на курсе, довольно универсальны.
– Я работаю над проектом, но еще не завершил его, будет ли курс мне полезен?
– Да, если вы работаете над проектом, но еще не завершили его, курс поможет вам структурировать подход и понять опорные точки для дальнейшего исследования.
– Есть ли у авторов программы опыт преподавания?
– Да, опыт преподавания Яны Романовой – 10 лет, опыт преподавания Марии Мориной – 4 года.
– Почему этот курс ведут два автора?
– Нам одинаково интересен процесс арт-образования, обеим важно структурировать собственный опыт и делиться им. При этом у нас разные исследовательские и художественные практики, и кажется, что вдвоем мы можем дать больший толчок развитию авторских стратегий участников программы.
– Сколько человек будет в группе?
– Максимальное количество человек в группе – 15
— Как изменился курс с момента последнего набора?
— Мы постоянно дорабатываем курс. После третьего потока мы добавили группы поддержки (peer-to-peer groups), усилили часть художественного исследования, переструктурировали карту практики, добавили новые упражнения на креативность и предлагаем иную финальную форму презентации практики в конце курса.
– Можно ли разбить оплату на части?
– Да, возможно разбить оплату на три равные части – стоимость курса в месяц — 7100 ₽
— Есть ли конкурс?
— На все три потока конкурс был, поэтому мы предлагаем регистрироваться как можно раньше. Мы стараемся собирать группу, участникам которой будет интересно друг с другом, поэтому после даты регистрации (23 февраля) у нас может занять еще около двух дней сформировать окончательный список и выслать приглашения.
— Есть ли поддержка после курса?
— Мы приглашаем участников программы в сообщество выпускников. Встречи сообщества планируются самими участниками раз в месяц, на встречах можно показать свои новые проекты и получить структурированную обратную связь.

Записаться на курс

7 100 ₽ в месяц
Длительность — три месяца

стоимость всего курса — 21300 ₽, оплату можно разбить по месяцам

Дедлайн подачи заявки — 23 февраля

Записаться на курс
Отзывы участников
Я сформулировал и озвучил, наконец, многое из того, что давно вертелось где-то в подсознании. Или так: в очередной раз понял, что я на правильном пути и какие темы мне близки, а какие все-таки совсем нет. Для меня работали групповые задания, групповые обсуждения, раунды. Работал ваш опыт и бэкграунд. Работал темп курса и его продолжительность.
Игорь Гончарук
Пройдя курс "Больше чем проект" я поняла для себя, что дать себе возможность говорить и формулировать свои высказывания своим языком, какой он есть, — это и есть один из самых верных путей к себе, путей становления художника.
Лиза Кин
Очень крутая система обратной связи. Позволяет получить много мнений, идей и мыслей с разных позиций. В целом классно меняет позицию по отношению к работе другого. Спасибо за неё!
Тата Гориан
Благодаря безоценочной форме обратной связи у меня появился и закрепился положительный образовательный опыт, не вызывающий у меня тревожного чувства. Чувство безопасности было очень ценно!


Ксения Иванова
Рассылка Больше, чем проект
Раз в две недели присылаем полезную информацию о том, как работать над проектами
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Задать уточняющие вопросы
можно связавшись с нами по почте: morethanaprojectschool@gmail.com
Санкт-Петербург и Гаага